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A partir de ese momento, el teatro comenzó a recrear viejas tragedias. Aunque las tradiciones teatrales parecen haber perdido su vitalidad, el teatro griego continuó en el período helenístico (el período posterior a la conquista de Alejandro Magno en el siglo IV a. C.). Sin embargo, la primera forma teatral helenística no fue una tragedia, sino una «nueva comedia», un episodio cómico sobre la vida de los ciudadanos comunes. El único dramaturgo de la época es Menander.
Muchas máscaras adoraban el alto poder, los dioses y las máscaras también eran muy appflix.info importantes para la religión. La mayor parte de la evidencia se remonta a K.
Teatro Fourvière
Los actores de estas obras que interpretaron papeles trágicos llevaban botas llamadas cothurni que se elevaron por encima de otros actores. Los actores en papeles de comedia usaban nada más que un zapato delgado llamado calcetines. Esta es la razón por la que el arte dramático a veces se conoce como «Sock and Buskin». Efectivamente, la máscara transformó al actor tanto como aprendió sobre el texto. Por lo tanto, actuar en la antigua Grecia no distinguía al actor disfrazado de la naturaleza teatral. El término máscara griega antigua es un prosopon (literalmente, «rostro»), y probablemente fue un elemento significativo en la adoración de Dioniso utilizado en rituales y celebraciones en Atenas.
El trabajo del coro era comentar sobre el drama de la obra. Por lo general, había de 12 a 50 músicos en el coro y sus líneas hablaban unánimemente. Como los actores, a veces llevaban máscaras. En cierto modo, se creía que era un grupo que actuaba como un solo individuo. La escena era el edificio contiguo a la orquesta que estaba más alejado del público.
Algunos teatros también tenían un espacio para hablar alto en la orquesta llamado logeion. A finales del siglo V, durante la Guerra del Peloponeso, el skênêa tenía dos pisos de altura. El poder de Atenas decayó después de la derrota de los espartanos en la guerra del Peloponeso.
Con un ancho de 25 metros y una profundidad de 10 metros, el escenario se elevó 2-3 pasos más alto que la orquesta. El escenario estaba en el fondo del escenario y estaba decorado como un templo o palacio como telón de fondo de la obra. La escena contaba con un juego de puertas para que los actores hicieran salidas y entradas. Sus máscaras y accesorios se guardarían dentro del escenario para facilitar el acceso.
También hubo la oportunidad de acceder al techo de skene. Si un actor interpreta a un dios griego en la obra, se le puede ver en el techo. Inicialmente, el escenario era solo una carpa, pero a medida que se desarrolló el teatro griego, la escena se convirtió en una estructura de piedra permanente. El lugar para ver o el teatro generalmente se construía en una colina con vista a la orquesta. Los asientos del teatro subieron y ventilaron alrededor de la orquesta para que el público pudiera ver a los actores y al coro de abajo.
- En ciudades sin montañas adecuadas, los bordes de la tierra se amontonaban.
- También vestían pieles de cabra, bailaban como cabras y le daban al mejor intérprete una cabeza de cabra.
En el siglo V, los espectadores estarían sentados sobre tablas o cojines, pero cien años después el público tendría asientos de mármol. La estructura curva del teatro realzaba el sonido, incluso sentado en la ladera para escuchar lo que decían los actores y lo que cantaba el coro. Cuando elcredocatolico.com se construyeron originalmente teatros como el Teatro Delphi, las actuaciones se realizaban en la orquesta. Este fue también el caso de los teatros de Éfeso y Pérgamo, entre otros. Flickinger agregó que este cambio en el teatro convirtió el foso alrededor de las paredes de la orquesta.
Sin embargo, se sabe que la máscara se ha utilizado desde la época de Esquilo y se considera una convención icónica del teatro clásico griego. Después del 425, el muro de piedra de la escena, llamado paraskenia, se convirtió en un accesorio skênê común.
Paraskenia era una pared larga, con protuberancias, que podía tener puertas de entrada y salida. Detrás de Paraskenia había un proscenio («frente a la escena»), similar al proscenio actual.
Los teatros al aire libre eran asientos escalonados construidos en semicírculo alrededor del escenario principal. La forma de cuenco de los asientos permitió que las voces de los actores se transmitieran por todo el teatro. Los actores actuaron en el área abierta del centro del teatro, que se llamó la orquesta. Luego vinieron las parodias que recibieron el nombre de los pasajes de entrada. Esta fue la canción que cantó el coro cuando entraron al campo de la orquesta.
Una de las contribuciones más importantes de la Nueva Comedia fue su influencia en la comedia romana, que se puede ver en las obras supervivientes de Plauto y Terence. Drama griego antiguo en la antigua Grecia K. Fue una cultura teatral que floreció a partir de los años 600 en adelante. La tragedia, la comedia y el juego satírico fueron los tres géneros dramáticos que surgieron allí. Atenas exportó el festival a sus numerosas colonias. La poética de Aristóteles dice que la tragedia griega ocurrió antes de las obras de teatro satíricas y las comedias.